AI Studio는 협업 AI 음악 창작을 위한 우리의 비전에서 첫 번째 단계일 뿐입니다. 오늘날, AI Studio는 이미 녹음한 것을 보완하기 위해 개별 파트(드럼, 베이스, 기타)를 추가하거나 변형하는 데 뛰어납니다. 우리는 시간이 지남에 따라 기능을 확장하고 있지만, 이 첫 번째 릴리스는 원클릭 히트 머신이 아닌 가상의 밴드 동료가 되는 데 중점을 두고 있습니다.
AI Studio를 최대한 활용하기 위한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다:
✅ Do’s
- 간단하게 시작하세요. "이 코드 진행에 드럼 추가" 또는 "내 기타 리프를 따르는 베이스라인 생성"과 같은 짧은 프롬프트를 사용하세요.
- 음악적 맥락을 제공하세요. AI Studio는 녹음의 템포, 코드, 스타일을 따를 수 있을 때 가장 잘 작동합니다.
- 장르를 실험하세요. "록 스타일 드럼", "재즈 베이스라인", "전자 킥 패턴"과 같은 프롬프트로 변화를 시도해 보세요.
- 레이어링하고 편집하세요. AI Studio를 가상의 밴드 동료처럼 취급하여 파트를 생성하고, 조정하고, 원래 트랙과 결합하세요.
- 프리셋을 탐색하세요. 장르 인식 프리셋은 원하는 사운드로 AI를 안내하는 데 도움이 될 수 있습니다.
❌ Don’ts
- 특정 아티스트나 곡을 참조하지 마세요. 우리의 모델은 아티스트, 곡, 앨범의 이름을 사용하여 훈련되지 않았기 때문에 이러한 용어는 모델에 의해 인식되지 않으며, "[유명 아티스트]처럼 연주해"와 같은 프롬프트는 작동하지 않습니다.
- 텍스트만으로 완전한 곡을 기대하지 마세요. AI Studio는 완성된 곡이 아닌, 사용자의 녹음에 적응하는 악기 파트(스템)를 생성하도록 설계되었습니다.
- 프롬프트를 과부하하지 마세요. 길거나 지나치게 복잡한 지시를 피하고 명확하고 집중된 프롬프트를 사용하여 더 나은 결과를 얻으세요.
- 출력을 정적으로 취급하지 마세요. 모든 것이 편집 가능하므로 브라우저 내 도구를 사용하여 타이밍, 느낌, 배열을 세밀하게 조정하세요.
- v1이라는 것을 잊지 마세요! 이것은 시작에 불과합니다! 결과는 다양할 수 있으며, 지원되는 사용 사례(드럼, 베이스, 기타) 내에서 탐색하면 최고의 경험을 얻을 수 있습니다.
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